Guyomsk
Guillaume Mayor est un raconteur d’histoires dont le médium de prédilection est la bande dessinée. Il a publié dans de nombreux fanzines, journaux et magazines tels que LE PARAZYTH, STINKY TOWN, GEORGES, BLACK MAMBA, SPLOTCH!, LE PORTE-RÊVES ou LE JOURNAL DE SIERRE. Il partage aussi sa passion lors d’ateliers et de cours destinés aux enfants, et dans le cadre de projets théâtraux. Depuis l’enfance, les monstres constituent pour lui une source constante d’inspiration. Ils apparaissent dans ses croquis quotidiens, ses expositions, et dans son regard sur le monde et les autres. Derrière leurs formes étranges se cachent souvent des merveilles, et c’est cette part de poésie qu’il cherche à transmettre à travers son travail.
Krel
Krel est un artiste suisse, principalement actif dans la bande dessinée et son enseignement, ainsi que dans la réalisation d’expositions en lien avec les arts séquentiels. En plus de deux titres édités artisanalement (ROI et Le prix du pignon), il est l’auteur de la Révolution des fourmis paru en 2022 chez Pépite Club et de Banana Split paru en 2025 chez Hélice Hélas.
Pour ce dernier projet, il reçoit la Bourse à la création de la Ville de Lausanne en 2023 et bénéficie d’une exposition thématique lors du festival BDFIL 2024.
Il est membre du comité de la SCAA (Swiss Comics Artists Association).
Krum
Krum, artiste pluridisciplinaire né à Vevey en 1979, reçoit le Prix des nouveaux talents de la BD de Sierre en 2003. Son premier roman graphique, L’Au-Dessus, paraît en 2004. En 2011, Le Temps le cite parmi les nouveaux visages de la BD suisse. Il illustre alors le chantier du musée MCBA à Lausanne. Son second roman graphique, O2 (2015), explore la nature et le monde onirique. En 2023, Le Marcheur mêle science-fiction, fantastique et musique électronique. Il reçoit cette année-là le Prix Art Visuel Vaud pour son travail sur le patrimoine local. En 2025, il collabore avec la Ville d’Yverdon-les-Bains sur le plan directeur communal et participe à l’exposition Horizons à la Maison d’Ailleurs. Son univers, nourri de rêves, d’utopie et d’architecture, invite au voyage.
Maylie
Maylie Blanc est une artiste genevoise dont le rêve de devenir illustratrice l’accompagne depuis l’enfance. Formée en Illustration et Bande Dessinée à l’école Ceruleum, à Lausanne, elle développe un univers coloré et fantaisiste en constante évolution.
Curieuse et passionnée, elle explore sans cesse de nouveaux styles graphiques et techniques, aimant apprendre en sortant de sa zone de confort, ce qui fait d’elle une artiste polyvalente.
Fascinée par les esthétiques étranges et mystiques, elle aime créer tout ce qui peut immerger son lecteur dans un monde fantastique… Elle s’inspire de tout et s’émerveille d’un rien.
Oriane
Oriane est autrice de bandes dessinées mêlant récits de voyage, quotidien et vulgarisation. Diplômée en BD & illustration à Ceruleum en 2021, elle part ensuite 9 mois en bateau-stop autour de l’Atlantique, une aventure qui nourrit sa pratique artistique. En 2025, elle publie Terres en vue (éd. Utopie), récit illustré de sa transatlantique. Elle a également illustré Cultures (éd. Jobé-Truffer, 2024), sur l’agriculture romande, et prépare L’Odyssée des fromages (éd. Dunod Graphic, 2025), une BD de vulgarisation coécrite avec un crémier. Depuis 2023, elle réalise des mandats pour la Santé publique vaudoise et l’Office de l’environnement genevois. Membre active des collectifs Splotch! et La Bûche, elle ancre sa pratique localement, tout en gardant un pied sur le pont, prête à repartir. Son dessin oscille entre paysages marins contemplatifs et trait rond, empreint d’humour.
Zeizenzek
Artiste pluridisciplinaire lausannois, ZEIZENZEK explore principalement l’illustration et la sculpture. Son univers, peuplé de personnages et d’êtres mécaniques, puise dans l’anatomie pour structurer ses compositions. Reconnu pour ses peintures de science-fiction flirtant avec le surréalisme, il décline son style dans la BD, l’animation et la sculpture. Expérimentateur infatigable, il cherche sans cesse de nouvelles techniques pour enrichir sa narration. Il publie chaque semaine DiDODRA!, web-comic minimaliste mêlant humour et absurdité. Présent sur divers marchés artistiques en Suisse, il réalise aussi des mandats à l’international. Son travail, libre des conventions, invite à découvrir un monde singulier et en constante évolution.
François Maret
François Maret est né en Suisse dans les Alpes valaisannes.
Dès 2000, depuis son atelier à 1000m, il travaille avec le Man in Black, cet immonde personnage à lunettes noires pour La Liberté, Le Courrier, Le Quotidien Jurassien, La Gruyère, Vigousse, Femina, Migros Magazine, FRC Magazine et la Wochenzeitung de l’autre côté de la Sarine. Il collabore régulièrement à la création de moyens d’enseignement en Suisse romande.
Un attrait particulier pour l’humour et la science-fiction, le goût de l’absurde guident sa production dessinée.
http://www.francoismaret.ch/
https://www.instagram.com/fmaret/
François Rouiller
Né à Aigle en 1956, François Rouiller est pharmacien et auteur engagé dans l’univers de la science-fiction. Illustrateur (Après-demain, 2002), critique (100 mots pour voyager en science-fiction, 2006) et romancier, il publie en 2016 Métaquine® (2 tomes), une dystopie sur les dérives de l’industrie pharmaceutique, la publicité mensongère et les manipulations de masse. Son style graphique, mêlant crayon, encre, aquarelle, palette numérique et stylo-bille, explore corps mutants, machines étranges et figures hantées. Il est aussi l’auteur du reportage dessiné @feteendessins sur les coulisses de la Fête des Vignerons. Son univers interroge notre réalité : habitons-nous le vrai monde ou un placebo ?
www.metaquine.com
sur instagram : @metaquine
Victoria Suppan
Née en Angleterre en 1978, Victoria Suppan grandit en Suisse, étudie en France et travaille aujourd’hui entre Neuchâtel et St-Imier. Formée en dessin, art appliqué et tissage à Lyon, elle explore aussi l’architecture du paysage avant de revenir à sa passion première : l’art. Depuis 2017, elle expose régulièrement et partage son temps entre peinture, illustration traditionnelle, tatouage et communication visuelle. Ses univers sont nourris par les mondes de Tolkien, Robin Hobb, et des artistes comme John Howe, HR Giger ou Gustave Doré. Son travail reflète un imaginaire riche, teinté de fantastique et de poésie visuelle.
Ludovic Rossier
a venir…